Vedeta lunii ianuarie a fost un peisaj de Ştefan Luchian, vândut la Goldart. În rest, licitaţii cu vânzări medii, dar cu formule de marketing originale
În prima lună a anului au avut loc în Bucureşti cinci licitaţii cu obiecte de artă: două la Alis, două la Goldart şi una la Monavissa. Artmark nu a avut încă nicio licitaţie, această casă organizând, aşa cum se ştie, numai licitaţii trimestriale, pe anotimpuri. În schimb, Galeria ArtSociety, a aceleiaşi case, a deschis o expoziţie retrospectivă a pictorului Viorel Mărginean.
Cele cinci licitaţii desfăşurate în cursul lunii ianuarie au fost, ca de obicei, licitaţii inerţiale. Lucru perfect explicabil căci Gerar este, în aproape toate domeniile, o lună îngheţată. Ca sume încasate şi ca indice de performanţă, licitaţiile au fost aproximativ la nivelul lunii noiembrie 2009, cu excepţia celei de la Monavissa, care s-a situat, în raport cu propria evoluţie, la nivelul lunii decembrie.
Premieră: un tablou de 50 de metri, expus pe Teatrul Naţional
Înainte de a vorbi despre licitaţiile propriu-zise, vom semnala două mişcări de marketing extrem de interesante, care vor avea, mai mult ca sigur, urmări asupra pieţei de artă. Nu atât asupra vânzărilor (cel puţin nu în mod nemijlocit), cât mai ales asupra abordării propriului domeniu de către comercianţii de artă. Marketingul produsului devine la fel de important ca şi produsul.
Aşa cum am anunţat, Galeria Artmark a organizat, pe 28 ianuarie, o expoziţie retrospectivă a pictorului Viorel Mărginean. Până aici, nimic special. Numai că unul dintre tablouri are o lungime de nici mai mult, nici mai puţin de 50 de metri şi o înălţime de 8 metri. Întrucât el nu putea fi expus desfăşurat în galeria Artmark (şi în nicio galerie din ţară sau străinătate), a fost expus pe faţada Teatrului Naţional din Bucureşti şi va sta acolo două luni, dacă nu va fi deteriorat de intemperii. Tabloul (ulei pe pânză) este intitulat „Iarna” şi a fost realizat în anii ’70. A fost, la vremea lui, cel mai mare ulei pe pânză din lume. (Acum mai există două, unul în Suedia şi altul în Japonia). De-a lungul timpului, „Iarna” lui Viorel Mărginean a mai fost expus desfăşurat de vreo două ori în străinătate, dar niciodată până acum în România. Premiera aceasta este meritul casei Artmark. În perspectivă de marketing, „Iarna” reprezintă cel mai mare banner publicitar de la noi. Şi cel mai original, în sensul că nu promovează un produs de consum, ci opera unui artist. Pe deasupra, este vorba despre o pictură-unicat.
Cultura
Costin Craioveanu şi Nicu Luţan au ceva în comun: unul este pictorul vedetelor, al doilea este poetul vedetelor. Amândoi au un succes uluitor, primul la vânzare, al doilea la...
E o mare confuzie în legătură cu termenul curator de expoziţie, acesta fiind „bruiat” de omonimul său juridic, care desemnează o persoană ce exercită drepturi şi execută...
Am semnalat, cu câtva timp în urmă, în paginile „Săptămânii Financiare”, că lansarea unei cărţi despre geto-daci a prilejuit prezenţa la eveniment a unui cobzar pe...
Deşi s-a intrat de mult în vacanţa de vară, casele de licitaţii nu au odihnă, ci parcă ţin pasul cu ritmul ploilor recente. Ca şi cotele apelor, vânzările au fost inegale, în funcţie...
La Muzeul Naţional de Artă Contemporană (Palatul Parlamentului, intrarea dinspre 13 septembrie) a fost deschisă, până pe 18 iulie, expoziţia de BioArtă...
„Timbrul de Artă şi Design”
A doua „găselniţă” în materie de marketing a fost iniţiată de Casa Goldart. În privinţa ordinului de mărime, aceasta se situează la extrema opusă celei menţionate, întrucât are mărimea unui timbru. Şi este chiar un timbru! Se numeşte „Timbrul de Artă şi Design” şi reprezintă, de fapt, o coliţă alcătuită din patru timbre reprezentând patru lucrări din licitaţie: două de artă clasică, una de artă contemporană şi alta de design. Coliţa e încorporată pe pagina de gardă a catalogului, timbrele alcătuitoare fiind separate prin perforaţii. Primele cinci cataloage cu timbre sunt numerotate şi sunt direcţionate după cum urmează: primele trei sunt scoase la licitaţie, al patrulea (semnat şi ştampilat) este dăruit celui care cumpără lucrarea de artă contemporană, iar al cincilea rămâne casei de licitaţie. Interesant este că această inovaţie (pe care Goldart a avut grijă să şi-o protejeze la OSIM) a făcut ca toate trei cataloagele cu timbru scoase la licitaţie să ajungă (unele dintre ele) la un preţ de adjudecare de un milion de lei vechi. Şi nu sunt cu nimic diferite de celelalte timbre, doar că li s-a conferit un alt statut. Practic, catalogul licitaţiilor de la Goldart s-a transformat, prin „Timbrul de Artă şi Design” (care n-are valoare de circulaţie), dintr-o simplă listă de preţuri (în esenţă asta e, nu?) într-un obiect de colecţie.
Evident, detaliul strategic nu creşte considerabil vânzarea, dar măreşte prestigiul. Ceea ce întăreşte credibilitatea firmei şi, pe termen lung, duce la creşterea cifrei de afaceri.
Alis: vånzări de 114.100 de euro în ianuarie
Revenind la licitaţiile propriu-zise, prima din anul acesta a fost a Casei Alis, pe 16 ianuarie. Ca încasări globale a fost o licitaţie bună (88.620 de euro), însă indicele de performanţă la secţiunea pictură n-a fost tocmai strălucit: 15,58%, cu 12 tablouri vândute, din 77. S-au licitat însă trei tablouri „puternice” care au ridicat nivelul încasărilor: un Petraşcu („Casă” - ulei pe pânză), un Dărăs-cu („Veneţia” - ulei pe pânză) şi un Ciucurencu („Peisaj din Breaza” - ulei pe pânză lipită pe carton), adjudecate cu 26.720, respectiv 24.290 şi 17.000 de euro. La licitaţia următoare, cea din 30 ianuarie, nivelul încasărilor a scăzut la 25.480 de euro, însă a crescut indicele de performanţă la 25,4% (15 tablouri, din 59). Vedetele licitaţiei, „Peisaj din Valea Doftanei” de Grigorescu (estimat la 41.200 de euro) şi „Ţărm stâncos” de Petraşcu (30.000 de euro), au rămas nelicitate şi nevândute. Cel mai scump tablou adjudecat pe 30 februarie a fost o scenă biblică semnată Gh. Tattarescu: „Iisus şi cei 12 apostoli” - ulei pe pânză, adjudecat cu 6.070 de euro.
Una peste alta, la Alis s-au vândut, pe parcursul lunii ianuarie (adică în cele două licitaţii) obiecte de artă în valoare de 114.100 de euro.
Al zecelea Luchian
Goldart Gallery a avut prima licitaţie a anului pe 17 ianuarie, iar cea de-a doua pe 31 ianuarie. Aici lucrurile au stat invers decât la Alis. Prima licitaţie a avut încasări mai mici (38.672 de euro) şi indice de performanţă (la secţiunea artă plastică) mai bun (32,43%, cu 36 de lucrări vândute, din 111 ofertate), iar cea de-a doua - încasări mai bune (68.147 de euro), dar indice de performanţă mai mic: 19,46%, cu 22 de lucrări vândute, din 113. La prima licitaţie, cele mai scumpe tablouri adjudecate au fost un Bălaşa („Fata oceanului” - 6.300 de euro), urmat de un Arthur Verona („Crâng” - 5.800 de euro) şi un Schweitzer-Cumpăna („La câmp” - 3.200 de euro). La licitaţia din 31 ianuarie, potul a fost ridicat considerabil de un superb „Peisaj de iarnă” de Ştefan Luchian, adjudecat cu 48.540 de euro. Este al zecelea tablou în ulei de Ştefan Luchian care se vinde prin licitaţii în România, din 1990 încoace. Suma încasărilor globale pe ianuarie a fost de 106.820 de euro. Ar mai fi de adăugat că, începând din 31 ianuarie, Goldart a iniţiat şi conceptul de „mărturie artistică”: o înregistrare video în care artistul însuşi relatează povestea lucrării puse în vânzare. Şi, tot cu titlu de noutate, Casa Goldart va organiza, pe 14 martie, prima sa licitaţie specializată, intitulată „Oeuvres sur Papier”, în care sunt alese lucrări de artă ce au ca suport hârtia: carte, manuscris, hărţi, desene, colaj, grafică.
„Creativitatea se naşte din necesitate”
Monavissa a avut, de la începutul anului, o singură licitaţie, pe 24 ianuarie. Vânzările totale au fost în valoare de 9.280 de euro, la toate secţiunile. La artă plastică s-au vândut 5 lucrări, din 40 (indice de performanţă 12,5%), cea mai scumpă lucrare adjudecată fiind „Şatră de ţigani” de Arthur Garguromin Verona (5.800 de euro).
Revenind la noutăţile de ordin strategic la care am făcut referire, adăugăm că ele au fost generate de criză. Se confirmă astfel, şi pe piaţa licitaţiilor, cuvintele lui Einstein, scrise în perioada crizei din 1929: „Criza este cea mai binecuvântată situaţie care poate apărea pentru ţări şi persoane, fiindcă ea atrage după sine progrese. Creativitatea se naşte din necesitate, aşa cum ziua se naşte din noapte. În perioada crizei apar invenţiile, descoperirile şi marile strategii. Cine depăşeşte criza, se depăşeşte pe sine însuşi, fără a rămâne depăşit”.